第67章 开拍和首映
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随着10月1日最终报名截止日期到来，报名本届奥斯卡最佳外语片的影片也揭开了面纱。
其中除了修月的《许三观卖血记》之外，比较受到媒体看好的有阿尔及利亚的《法外之徒》，墨西哥的《美错》，希腊的《狗牙》和丹麦的《更好的世界》，原本亚洲电影中最有希望的是日本的《告白》，有望进入最终提名名单中，但中国大陆，修月的电影横插一脚进来后，该奖项的格局就有了变化。
原本许三观原作在国际上就备受好评，拍成电影后去参加国际电影节也得到了非常积极的评价，作为一部华语文艺片，北美上映至今不足一个月票房已经达到1000万美元——当然，这票房一部分是因为它原著和电影的口碑都好，但也有一部分是因为修月本人也算话题导演了，还收获了一小批相信她的普通电影观众作为“粉丝”。无论是票房还是口碑，在这届报名最佳外语片的电影中，许三观都是佼佼者，更何况修月的电影虽然实打实拿到手的奥斯卡只有几个技术类和一个改编剧本，但她能够入围多次就说明在对好莱坞口味、奥斯卡口味的把握上，她领先于其他外国电影的导演。
几个预测比较准确的媒体都在83届奥斯卡最佳外语片的预测排名中，把《许三观卖血记》排到了前三，并认为它是最具备竞争力的种子选手。
《布鲁克林》剧组于十月下旬在洛杉矶开拍，这是安德鲁.加菲尔德和修月的第二次合作，是詹妮弗.劳伦斯和她的第一次合作。
照例，在剧组开拍前，修月请全剧组吃饭。
饭桌是最容易拉近人与人距离的地方，初次碰头的剧组会有尴尬，不过一顿饭过后便熟悉不少，有利于以后的合作，毕竟接下来至少三个月他们都得在一起工作。
加菲跟修月很熟悉了，詹妮弗却是第一次见，不过好在她跟艾伦.佩吉一样的自来熟，大大咧咧爱开玩笑，法斯宾德又跟詹妮弗认识，所以几位主演很快熟悉起来。
相比起西尔莎.罗南娴静的气质，詹妮弗略有些活泼过头，修月和造型师讨论的时候决定让她将头发染色，染得更深一点，涉及几个有气质的发型，服装设计方面要契合当时的年代并且爱尔兰的部分要有爱尔兰风情。
其实论外形，詹妮弗就是美国人民最爱的傻大姐类型，身材也很丰满，而且长着一张“我就是肉弹”的脸，而不像罗南一样尽管体型算不上瘦弱，可脸型看上去能够让人产生她很瘦弱的错觉。詹妮弗已经提前一个月控制饮食，所以到达剧组时稍微消瘦了一些。剧组的首次聚餐她也不敢多吃，特地要了一碗水，有些过油过咸的东西会过一遍水才放进嘴里。
身为女演员保持体型是默认的要求，好莱坞其实还算好了，他们认为丰满一些很性感，腿粗一点没关系，腰肉一点没关系，那叫肉感！他们还特别看中臀部的线条，金.卡戴珊就凭借自己的大屁股赢得了关注，不管对她本人有什么评价，反正人人都赞她屁股性感；亚洲女星就惨了，审美似乎一味地向瘦靠近，范冰冰那样的体型都会被说胖，拍《许三观卖血记》时郝蕾也自嘲过自己胖。而且相比欧美女星健身房运动出来的健康身材，很多亚洲女星都是饿出来的比较病态的瘦。不过本来欧美人骨架就比较大，相对身材比例更好。
每当看到女演员为了保持身材不得不控制饮食的样子，修月就无比庆幸自己的梦想是当导演而非演员，这样她平常可以想吃什么吃什么，不用计算着卡路里，吃过了得运动减回来。
大概是她同情的眼神太明显？詹妮弗奇怪地看了她一眼：“嘿导演，这是为了你才吃的，不要露出[天啊你好可怜]的眼神好吗？”
...也对，是修月自己要求詹妮弗减瘦一点儿的。毕竟镜头有放大作用，尽管现实生活里詹妮弗完全称不上胖，但放在镜头前看就有些不适合女主角的体型了。
《布鲁克林》是改编自一部小说的作品，单看电影本身或者做成“x分钟看电影”的系列视频，会觉得女主角前后性格不一致，有点儿绿茶，剧情让人难以接受。
小说跟电影很大的不同就是，小说里可以花大段篇幅描述内心世界，电影的画面却不能总停留在一个镜头而插入大段旁白，内心戏是最难拍的。而且电影的剧情不能套偶像剧的剧情，举个例子，《泰坦尼克号》的剧情归根结底就是一个已经有高富帅未婚夫的女人，在一艘大船上遇见了一位穷困的画家，两人相爱，大船沉了，画家死了，女主活下来的故事，这么说起来很无趣。
《布鲁克林》归根结底也是一个爱尔兰女人去了美国边上夜校边上班前期励志的故事，然后她遇见一个男人，结婚了，女人又因为种种原因回到爱尔兰，在当地认识了一个壕，接着就在美国男人和爱尔兰壕中间摇摆，最终选择了美国男人。
很多优秀电影的剧情解析起来完全不如电视剧来的曲折有意思，甚至在看剧情梗概或者是“x分钟看电影系列”时，会让人觉得“卧槽这不就是个红杏出墙的女人/绿了帽子的男人/绿茶妹的故事吗”“卧槽这就结束了？”然而这才是电影的魅力。
一些简单的，甚至在别人看来莫名其妙的故事，拍成电影，就像把这个故事缓缓道来，让你进入到这个世界中去。但能够做到这点的导演少之又少。
《布鲁克林》的原著小说写了大段内心戏，但在未来那个版本的电影中修月并未看到这些细致的内心戏，所以女主前后性格不一样这点有些奇怪，前半段她很有主见，回到故乡却变成迷失的绿茶，所以这是对导演功力的考验。
把小说改编成影视剧，至关重要的一点就是如何把过强的任务内在冲突凸现出来，把较弱的社会冲突和人际冲突强化——并且还得考虑不能得罪原著，改编不能过多。
如何改善梦中那版电影的缺点？
最方便的方法是在电影前半段中加重姑娘眷恋家乡的戏份。
她内心一直都更想念家乡。
所以拍摄行程中，有两个月时间他们会待在洛杉矶，而剩下一个多月全都在爱尔兰。剧组挑选了一个风景秀丽又有些保守的爱尔兰小镇作为女主角的家乡拍摄地，并且借到了不少当地人家里保存的上个世纪的照片以研究普通人的着装，力图在细节处还原六七十年前的爱尔兰。
然而在洛杉矶的拍摄工作只持续了一个月不到，便不得不暂停——修月得回到国内参加《许三观卖血记》的首映活动。
原本被认定不会在内地上映的《许三观卖血记》因为一纸文件而得以“沉冤昭雪”，不仅没有落得《颐和园》和《活着》一样的悲惨下场，还得到了奥斯卡最佳外语片的报名机会。这样得之不易的首映礼，哪怕是给广电面子都得出席。
这是文艺片，首映礼规模不会太大，不过好歹修月加上姜文的名头能吸引不少媒体。电影只有2d制式，比起如今越来越多的3d电影，电影票钱更便宜，并且各大院线对于“奥斯卡最佳外语报名影片”也有所谓“任务”，纷纷办起了活动，和其他商家合作送电影票，包场免费看，送爆米花送可乐...一时之间这部文艺片的排片居然踩了不少商业片！
佳佳是一个普通的上班族，她没有什么特别喜欢的导演，但是追几个明星，习惯了每个月和男朋友约会去看两场电影。
一般来说，她也好，男朋友也好都觉得去电影院嘛，就该看看大片，目前为止最值的应该还是去年的《阿凡达》，爽！特效好得不行！
不过就像很多同龄的年轻人一样，他们两人对于“修月”这个名字挺在意，甚至比起一般的影迷更在意。
几年前《第九区》上映时佳佳还是个大学狗，当时营销铺天盖地，她心中起了逆反心思，觉得你们越吹我越不要看，同寝室另外几个女孩儿都看过了，就她没去影院。不过她男朋友倒是跟风去看了——那还是她男朋友第一次进电影院花钱看电影。从那之后，对方才慢慢习惯进影院而非在网上等在线资源。
不过当年年底，《第九区》入围奥斯卡后佳佳就后悔了，觉得好歹是首个中国籍导演入围，自己当初怎么着都该去支持一下的。后来在网上在线观看了《第九区》后，她更加觉得后悔，说实话这片子本身真的很不错，就是因为当时逆反的心态。
后来第二年《社交网络》上映的时候她就主动去看了，也正是在那个时候，佳佳认识了自己的男朋友阿凯——当时两人正好坐在隔壁位置，佳佳不小心把可乐洒在了人身上，两人以此为契机认识了。
两人因为修月的电影而认识，自然对她这个导演有着不一样的感情。
他俩都对文艺片不感兴趣，可因为是修月的作品，两人早就约好去赶首映场。
别的导演其实也有影迷，但因为年纪差异，真情实感粉他们本人的不多。
修月不同，她年纪轻，又是近两年才起步的，本来国内电影市场主流观众就都是年轻人群体，这群年轻人看到跟自己年纪差不多的修月横空出世，成长了几年，游刃有余，自然心中就多了不一样的情绪。更何况同龄的修月已经隐隐成为年轻群体的代言人之一，你看，即使是一群老家伙把持的导演界，咱们年轻人也可以做得很好！
像佳佳阿凯这样，明明对文艺片不感兴趣，觉得文艺片完全没必要花钱去电影院看的人有很多，但他们中有一部分，因为修月这个名字就愿意掏钱出来——他们甚至称不上是修月的粉丝，毕竟谁也不会想到去追她的行程，扛个大炮去前线。
但他们愿意在修月出作品的时候，掏钱去影院支持。
随着10月1日最终报名截止日期到来，报名本届奥斯卡最佳外语片的影片也揭开了面纱。
其中除了修月的《许三观卖血记》之外，比较受到媒体看好的有阿尔及利亚的《法外之徒》，墨西哥的《美错》，希腊的《狗牙》和丹麦的《更好的世界》，原本亚洲电影中最有希望的是日本的《告白》，有望进入最终提名名单中，但中国大陆，修月的电影横插一脚进来后，该奖项的格局就有了变化。
原本许三观原作在国际上就备受好评，拍成电影后去参加国际电影节也得到了非常积极的评价，作为一部华语文艺片，北美上映至今不足一个月票房已经达到1000万美元——当然，这票房一部分是因为它原著和电影的口碑都好，但也有一部分是因为修月本人也算话题导演了，还收获了一小批相信她的普通电影观众作为“粉丝”。无论是票房还是口碑，在这届报名最佳外语片的电影中，许三观都是佼佼者，更何况修月的电影虽然实打实拿到手的奥斯卡只有几个技术类和一个改编剧本，但她能够入围多次就说明在对好莱坞口味、奥斯卡口味的把握上，她领先于其他外国电影的导演。
几个预测比较准确的媒体都在83届奥斯卡最佳外语片的预测排名中，把《许三观卖血记》排到了前三，并认为它是最具备竞争力的种子选手。
《布鲁克林》剧组于十月下旬在洛杉矶开拍，这是安德鲁.加菲尔德和修月的第二次合作，是詹妮弗.劳伦斯和她的第一次合作。
照例，在剧组开拍前，修月请全剧组吃饭。
饭桌是最容易拉近人与人距离的地方，初次碰头的剧组会有尴尬，不过一顿饭过后便熟悉不少，有利于以后的合作，毕竟接下来至少三个月他们都得在一起工作。
加菲跟修月很熟悉了，詹妮弗却是第一次见，不过好在她跟艾伦.佩吉一样的自来熟，大大咧咧爱开玩笑，法斯宾德又跟詹妮弗认识，所以几位主演很快熟悉起来。
相比起西尔莎.罗南娴静的气质，詹妮弗略有些活泼过头，修月和造型师讨论的时候决定让她将头发染色，染得更深一点，涉及几个有气质的发型，服装设计方面要契合当时的年代并且爱尔兰的部分要有爱尔兰风情。
其实论外形，詹妮弗就是美国人民最爱的傻大姐类型，身材也很丰满，而且长着一张“我就是肉弹”的脸，而不像罗南一样尽管体型算不上瘦弱，可脸型看上去能够让人产生她很瘦弱的错觉。詹妮弗已经提前一个月控制饮食，所以到达剧组时稍微消瘦了一些。剧组的首次聚餐她也不敢多吃，特地要了一碗水，有些过油过咸的东西会过一遍水才放进嘴里。
身为女演员保持体型是默认的要求，好莱坞其实还算好了，他们认为丰满一些很性感，腿粗一点没关系，腰肉一点没关系，那叫肉感！他们还特别看中臀部的线条，金.卡戴珊就凭借自己的大屁股赢得了关注，不管对她本人有什么评价，反正人人都赞她屁股性感；亚洲女星就惨了，审美似乎一味地向瘦靠近，范冰冰那样的体型都会被说胖，拍《许三观卖血记》时郝蕾也自嘲过自己胖。而且相比欧美女星健身房运动出来的健康身材，很多亚洲女星都是饿出来的比较病态的瘦。不过本来欧美人骨架就比较大，相对身材比例更好。
每当看到女演员为了保持身材不得不控制饮食的样子，修月就无比庆幸自己的梦想是当导演而非演员，这样她平常可以想吃什么吃什么，不用计算着卡路里，吃过了得运动减回来。
大概是她同情的眼神太明显？詹妮弗奇怪地看了她一眼：“嘿导演，这是为了你才吃的，不要露出[天啊你好可怜]的眼神好吗？”
...也对，是修月自己要求詹妮弗减瘦一点儿的。毕竟镜头有放大作用，尽管现实生活里詹妮弗完全称不上胖，但放在镜头前看就有些不适合女主角的体型了。
《布鲁克林》是改编自一部小说的作品，单看电影本身或者做成“x分钟看电影”的系列视频，会觉得女主角前后性格不一致，有点儿绿茶，剧情让人难以接受。
小说跟电影很大的不同就是，小说里可以花大段篇幅描述内心世界，电影的画面却不能总停留在一个镜头而插入大段旁白，内心戏是最难拍的。而且电影的剧情不能套偶像剧的剧情，举个例子，《泰坦尼克号》的剧情归根结底就是一个已经有高富帅未婚夫的女人，在一艘大船上遇见了一位穷困的画家，两人相爱，大船沉了，画家死了，女主活下来的故事，这么说起来很无趣。
《布鲁克林》归根结底也是一个爱尔兰女人去了美国边上夜校边上班前期励志的故事，然后她遇见一个男人，结婚了，女人又因为种种原因回到爱尔兰，在当地认识了一个壕，接着就在美国男人和爱尔兰壕中间摇摆，最终选择了美国男人。
很多优秀电影的剧情解析起来完全不如电视剧来的曲折有意思，甚至在看剧情梗概或者是“x分钟看电影系列”时，会让人觉得“卧槽这不就是个红杏出墙的女人/绿了帽子的男人/绿茶妹的故事吗”“卧槽这就结束了？”然而这才是电影的魅力。
一些简单的，甚至在别人看来莫名其妙的故事，拍成电影，就像把这个故事缓缓道来，让你进入到这个世界中去。但能够做到这点的导演少之又少。
《布鲁克林》的原著小说写了大段内心戏，但在未来那个版本的电影中修月并未看到这些细致的内心戏，所以女主前后性格不一样这点有些奇怪，前半段她很有主见，回到故乡却变成迷失的绿茶，所以这是对导演功力的考验。
把小说改编成影视剧，至关重要的一点就是如何把过强的任务内在冲突凸现出来，把较弱的社会冲突和人际冲突强化——并且还得考虑不能得罪原著，改编不能过多。
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最方便的方法是在电影前半段中加重姑娘眷恋家乡的戏份。
她内心一直都更想念家乡。
所以拍摄行程中，有两个月时间他们会待在洛杉矶，而剩下一个多月全都在爱尔兰。剧组挑选了一个风景秀丽又有些保守的爱尔兰小镇作为女主角的家乡拍摄地，并且借到了不少当地人家里保存的上个世纪的照片以研究普通人的着装，力图在细节处还原六七十年前的爱尔兰。
然而在洛杉矶的拍摄工作只持续了一个月不到，便不得不暂停——修月得回到国内参加《许三观卖血记》的首映活动。
原本被认定不会在内地上映的《许三观卖血记》因为一纸文件而得以“沉冤昭雪”，不仅没有落得《颐和园》和《活着》一样的悲惨下场，还得到了奥斯卡最佳外语片的报名机会。这样得之不易的首映礼，哪怕是给广电面子都得出席。
这是文艺片，首映礼规模不会太大，不过好歹修月加上姜文的名头能吸引不少媒体。电影只有2d制式，比起如今越来越多的3d电影，电影票钱更便宜，并且各大院线对于“奥斯卡最佳外语报名影片”也有所谓“任务”，纷纷办起了活动，和其他商家合作送电影票，包场免费看，送爆米花送可乐...一时之间这部文艺片的排片居然踩了不少商业片！
佳佳是一个普通的上班族，她没有什么特别喜欢的导演，但是追几个明星，习惯了每个月和男朋友约会去看两场电影。
一般来说，她也好，男朋友也好都觉得去电影院嘛，就该看看大片，目前为止最值的应该还是去年的《阿凡达》，爽！特效好得不行！
不过就像很多同龄的年轻人一样，他们两人对于“修月”这个名字挺在意，甚至比起一般的影迷更在意。
几年前《第九区》上映时佳佳还是个大学狗，当时营销铺天盖地，她心中起了逆反心思，觉得你们越吹我越不要看，同寝室另外几个女孩儿都看过了，就她没去影院。不过她男朋友倒是跟风去看了——那还是她男朋友第一次进电影院花钱看电影。从那之后，对方才慢慢习惯进影院而非在网上等在线资源。
不过当年年底，《第九区》入围奥斯卡后佳佳就后悔了，觉得好歹是首个中国籍导演入围，自己当初怎么着都该去支持一下的。后来在网上在线观看了《第九区》后，她更加觉得后悔，说实话这片子本身真的很不错，就是因为当时逆反的心态。
后来第二年《社交网络》上映的时候她就主动去看了，也正是在那个时候，佳佳认识了自己的男朋友阿凯——当时两人正好坐在隔壁位置，佳佳不小心把可乐洒在了人身上，两人以此为契机认识了。
两人因为修月的电影而认识，自然对她这个导演有着不一样的感情。
他俩都对文艺片不感兴趣，可因为是修月的作品，两人早就约好去赶首映场。
别的导演其实也有影迷，但因为年纪差异，真情实感粉他们本人的不多。
修月不同，她年纪轻，又是近两年才起步的，本来国内电影市场主流观众就都是年轻人群体，这群年轻人看到跟自己年纪差不多的修月横空出世，成长了几年，游刃有余，自然心中就多了不一样的情绪。更何况同龄的修月已经隐隐成为年轻群体的代言人之一，你看，即使是一群老家伙把持的导演界，咱们年轻人也可以做得很好！
像佳佳阿凯这样，明明对文艺片不感兴趣，觉得文艺片完全没必要花钱去电影院看的人有很多，但他们中有一部分，因为修月这个名字就愿意掏钱出来——他们甚至称不上是修月的粉丝，毕竟谁也不会想到去追她的行程，扛个大炮去前线。
但他们愿意在修月出作品的时候，掏钱去影院支持。