第二十章 圈子
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当然《鬼影实录》只是一部DV电影，不用考虑配音、配乐等复杂的后期工作，只需要处理好画面即可。
其实，如果希德严格按照《鬼影实录》原片的模板来拍摄，那么剪辑也不是什么困难的工作。因为完整的电影就在他的脑海里，只需要按照原片，一模一样的剪出来就可以了，甚至可以达到毫厘不差的地步。
但希德在拍摄中，加入了很多自己的想法和观看其他恐怖片得到的灵感，所以电影素材里就多了不少，原本没有的场景和表演。
如何把这些片段融入电影，给全片增色，这就是考验希德的部分了。
在反复组合试验过后，希德先把大概的场景顺序排列出来，然后再在关键的情节点上反复调试。
比如同样“凯蒂”第一次被附身的场景，当时拍了三个完整的版本，希德把最接近原片氛围的镜头抽调出来，组合起来。
而有的场景即可以放在前面，也可以放在后面，但是不同的排列方式会产生截然不同的效果，对影片整体的节奏，和对观众的情绪影响都不尽相同。希德在多次考量后，还是决定把中间“凯蒂”附体的三个阶段作为影片的核心。
围绕女主角“凯蒂”的变化，来让观众最直观的感受到那种步步紧逼的恐怖感。
在把全片的顺序和镜头全部挑选OK，排列妥当之后，剪辑的第一步就算完成了。
然后希德就紧锣密鼓的开始在昼夜的场景之间，加上说明的文字。什么时候是第一天晚上，什么时候是第三天白天，用字幕分割影片的昼夜世界。
大多数人在观看《鬼影实录（ParanormalActivity）》时，不会太注意到昼夜剧情线对影片的影响。但终《鬼影实录（ParanormalActivity）》一整个系列，昼夜两条明暗剧情线的交替推进，一直是故事设计、影片节奏的重要基础，就像是船只的龙骨一样重要！
白天就像是故事世界的明线，表面看起来一切正常，但时不时出现的不寻常的小事件，都是暗藏的灵异力量的偶尔喷发和表现。
而等到了夜间，《鬼影实录（ParanormalActivity）》世界狰狞的一面就开始慢慢撕开它的伪装，一步步缓慢，却坚定的逼向主人公，也逼向观众们。直到用前半段营造出的真实感，一举穿透所有人的理智和心灵。
在把整部影片的字幕加完后，希德就开始处理最后的影像问题——视觉特效。虽然《鬼影实录（ParanormalActivity）》只是一部1万美元的超低成本电影，但出乎很多人的意料，它也是有特效的。
不多，但都是起到画龙点睛作用的特效。
比如主角“米卡”不信邪的在卧室门口撒上面粉后，诡异的三角形状脚印踩着面粉，凭空在地板上踩出一排脚印。
当然，还有最后那个镜头里，女主角“凯蒂”从面无表情到诡异笑容后，需要把她的脸快速变为鬼眼加獠牙的狰狞鬼脸，来结束整部影片。这也是全片唯一一个算得上，正面有鬼出现的镜头了。
这个部分一方面因为希德毕竟不是专业特效师，第二，这个97年的时间点，后来便宜好用的那些视觉特效软件不是没有发明出来、就是功能差之千里，最后逼得希德只能通过杰瑞米，找了个二流的电脑特效师帮忙制作了这些特效。
把这些都忙完后，希德拿着借来的专业Sony耳机来处理最后的工作——音效。
虽然《鬼影实录》只是一部伪纪录片的DV电影，但是它也的确在少数几个关键地方，需要处理音效，当然大多都是类似噪声、电子低音、浑浊高音之类，用来烘托灵异气氛，“折磨”观众神经之用。
比如鬼脚印出现时的压抑音效，最后女主角看向镜头时的微微电流声等等。
还好需要处理音效的地方不多，比起视觉特效也要简单得多，希德只需要从现成的音效包里挑选合适的片段，再剪切进影片里。不过在听了2000多个各种效果的鬼叫声、电子音之后，希德感觉自己都快被折磨的神经过敏了。
搞得他在处理完音效后，似乎经常能在房子里听到莫名其妙的声音似的。
————————————————————
原版的《鬼影实录》虽然不是世界上第一部DV电影，但是它的确是世界上回报率最高的电影，没有之一。
1万5千美元的成本，换回1亿9千万美元的全球票房，投资回报率足有1万3千倍以上。
即使是DV电影史上票房最高的，有着2亿4千万票房的《女巫布莱尔》（也是DV电影的鼻祖），其6万的制作成本，让它的投资回报率“仅有”4千多倍，刚好超过《鬼影实录》的零头“而已”。
DV电影作为千禧年前后出现的新形态电影，前前后后也出现了诸如《死亡录像》、《科洛弗档案》等几部优秀影片。
究其本质，DV电影的核心就在一个“真实感”上。所以DV电影又被称为伪纪录片。
开头的时候，你无聊的以为是不知道哪儿来的手拍家庭录像，中途各种奇异的灵异事件让你毛骨悚然，直到最后，潜藏在故事最深处的恐怖朝你扑面而来，把你吓得手脚冰凉、灵魂几乎出窍。
DV电影之所以能达到这样远超他人的恐怖效果，就是因为在电影拍摄、上映、宣传的方方面面都贯彻了伪装型纪录片的手法，可说是把宣传也作为了导演的创作工具，把影片的“真实之恐怖”贯彻到底。
特别是史上第一部DV电影《女巫布莱尔》更是个中翘楚。
后来，因为大量的小成本影片都疯狂模仿《女巫布莱尔》，但他们都是粗制滥造的跟风作。最终致使观众看得大倒胃口，近十年内都没有再出现DV电影的佳作。
影评人和媒体都认为观众已经识破了无聊的伪纪录片伎俩，他们齐齐都说这种故弄玄虚的电影类型已经没什么前途了。
但在07年、08年、09年，又接连出现了《死亡录像》、《科洛弗档案》和《鬼影实录》这样的佳片来打影评人的脸。
虽然所有人都知道它们是“假纪录片”，但大家还是乐此不疲的前往电影院，只求一“吓”。可见只要素质优秀，DV电影还是实现以小博大的最佳方式。
————————————————————
时间到了97年的9月中旬，《天生一对》的剧组已经前往英国进行为期两个月的拍摄，在和查尔斯老爷子联系过后，希德终于得知林赛安然无恙而松了口气。但是一直没机会和她通话，是希德的遗憾。
另一方面，终于完成《鬼影实录》后，希德并没有像个愣头青一样，冲到各大电影公司去推销这部“未来的超级大作”。
因为他深知，不管是大洋对岸的娱乐圈，还是洛杉矶的好莱坞。娱乐产业从来都是个狭窄的熟人圈子，没有相应的熟人，就算你有钱都没用。
希德清楚地记得，即使是后来风光无限、大名鼎鼎的狮门影业，其老板加拿大银行家古斯塔夫，还是现任美国总统克林顿的至交好友。
并在总统阁下的帮助下，古斯塔夫豪掷1亿美元，收购改组了一家电影公司，以期望进入美国电影界。
但就是因为进不了好莱坞的“圈子”。
在狮门影业成立的第一年，它们只能依靠制造、销售摄影器材度日，因为没有任何导演、编剧或制片人前来，整家公司毫无人气，看起来跟幽灵鬼城一般。
希德作为曾经的内行人，知道“圈子”虽然重要，但又不能迷信它们。
还是拿狮门影业做例子，虽然后来人人都说狮门专做血腥、粗糙，不走寻常路的个性电影，但那也不是他们一开始就确定的发展路线。他们一开始也是想走主流市场的。
但是在金字塔阶层化的好莱坞，即使你好不容易进了“圈子”，也只能位于食物链的低端，能得到的剧本、人才等资源都是别人筛选了好几遍之后剩下的。
而就在今年它们投资了一部，被誉为翻拍大师的经典之作——《洛丽塔》！
正所谓每个男人心中都有一个洛丽塔情结，在不大不小的圈子里，《洛丽塔》这本小说还是有相当影响力的。
而最早的黑白版本的《洛丽塔》，更是1962年由电影大师斯坦利·库布里克导演的，所以狮门影业对时隔三十年的翻拍版本相当用心。
对导演的要求百依百顺，把一部既没有电脑特效，又没有明星大牌的剧情片，愣是砸出了6200万美元的成本。而最终票房却只有惨不忍睹的100万出头。
是的，你没看错，是一百万，不是一千万。
这次的票房大败，直接把狮门影业赔得差点连裤衩都不剩。也让它彻底绝了大制作、大投资的大片念头，观察狮门此后的动作，就能清晰地发现，它们严格的把成本控制在3000万美元以下，甚至大部分影片都在1000万美元以下。
当然《鬼影实录》只是一部DV电影，不用考虑配音、配乐等复杂的后期工作，只需要处理好画面即可。
其实，如果希德严格按照《鬼影实录》原片的模板来拍摄，那么剪辑也不是什么困难的工作。因为完整的电影就在他的脑海里，只需要按照原片，一模一样的剪出来就可以了，甚至可以达到毫厘不差的地步。
但希德在拍摄中，加入了很多自己的想法和观看其他恐怖片得到的灵感，所以电影素材里就多了不少，原本没有的场景和表演。
如何把这些片段融入电影，给全片增色，这就是考验希德的部分了。
在反复组合试验过后，希德先把大概的场景顺序排列出来，然后再在关键的情节点上反复调试。
比如同样“凯蒂”第一次被附身的场景，当时拍了三个完整的版本，希德把最接近原片氛围的镜头抽调出来，组合起来。
而有的场景即可以放在前面，也可以放在后面，但是不同的排列方式会产生截然不同的效果，对影片整体的节奏，和对观众的情绪影响都不尽相同。希德在多次考量后，还是决定把中间“凯蒂”附体的三个阶段作为影片的核心。
围绕女主角“凯蒂”的变化，来让观众最直观的感受到那种步步紧逼的恐怖感。
在把全片的顺序和镜头全部挑选OK，排列妥当之后，剪辑的第一步就算完成了。
然后希德就紧锣密鼓的开始在昼夜的场景之间，加上说明的文字。什么时候是第一天晚上，什么时候是第三天白天，用字幕分割影片的昼夜世界。
大多数人在观看《鬼影实录（ParanormalActivity）》时，不会太注意到昼夜剧情线对影片的影响。但终《鬼影实录（ParanormalActivity）》一整个系列，昼夜两条明暗剧情线的交替推进，一直是故事设计、影片节奏的重要基础，就像是船只的龙骨一样重要！
白天就像是故事世界的明线，表面看起来一切正常，但时不时出现的不寻常的小事件，都是暗藏的灵异力量的偶尔喷发和表现。
而等到了夜间，《鬼影实录（ParanormalActivity）》世界狰狞的一面就开始慢慢撕开它的伪装，一步步缓慢，却坚定的逼向主人公，也逼向观众们。直到用前半段营造出的真实感，一举穿透所有人的理智和心灵。
在把整部影片的字幕加完后，希德就开始处理最后的影像问题——视觉特效。虽然《鬼影实录（ParanormalActivity）》只是一部1万美元的超低成本电影，但出乎很多人的意料，它也是有特效的。
不多，但都是起到画龙点睛作用的特效。
比如主角“米卡”不信邪的在卧室门口撒上面粉后，诡异的三角形状脚印踩着面粉，凭空在地板上踩出一排脚印。
当然，还有最后那个镜头里，女主角“凯蒂”从面无表情到诡异笑容后，需要把她的脸快速变为鬼眼加獠牙的狰狞鬼脸，来结束整部影片。这也是全片唯一一个算得上，正面有鬼出现的镜头了。
这个部分一方面因为希德毕竟不是专业特效师，第二，这个97年的时间点，后来便宜好用的那些视觉特效软件不是没有发明出来、就是功能差之千里，最后逼得希德只能通过杰瑞米，找了个二流的电脑特效师帮忙制作了这些特效。
把这些都忙完后，希德拿着借来的专业Sony耳机来处理最后的工作——音效。
虽然《鬼影实录》只是一部伪纪录片的DV电影，但是它也的确在少数几个关键地方，需要处理音效，当然大多都是类似噪声、电子低音、浑浊高音之类，用来烘托灵异气氛，“折磨”观众神经之用。
比如鬼脚印出现时的压抑音效，最后女主角看向镜头时的微微电流声等等。
还好需要处理音效的地方不多，比起视觉特效也要简单得多，希德只需要从现成的音效包里挑选合适的片段，再剪切进影片里。不过在听了2000多个各种效果的鬼叫声、电子音之后，希德感觉自己都快被折磨的神经过敏了。
搞得他在处理完音效后，似乎经常能在房子里听到莫名其妙的声音似的。
————————————————————
原版的《鬼影实录》虽然不是世界上第一部DV电影，但是它的确是世界上回报率最高的电影，没有之一。
1万5千美元的成本，换回1亿9千万美元的全球票房，投资回报率足有1万3千倍以上。
即使是DV电影史上票房最高的，有着2亿4千万票房的《女巫布莱尔》（也是DV电影的鼻祖），其6万的制作成本，让它的投资回报率“仅有”4千多倍，刚好超过《鬼影实录》的零头“而已”。
DV电影作为千禧年前后出现的新形态电影，前前后后也出现了诸如《死亡录像》、《科洛弗档案》等几部优秀影片。
究其本质，DV电影的核心就在一个“真实感”上。所以DV电影又被称为伪纪录片。
开头的时候，你无聊的以为是不知道哪儿来的手拍家庭录像，中途各种奇异的灵异事件让你毛骨悚然，直到最后，潜藏在故事最深处的恐怖朝你扑面而来，把你吓得手脚冰凉、灵魂几乎出窍。
DV电影之所以能达到这样远超他人的恐怖效果，就是因为在电影拍摄、上映、宣传的方方面面都贯彻了伪装型纪录片的手法，可说是把宣传也作为了导演的创作工具，把影片的“真实之恐怖”贯彻到底。
特别是史上第一部DV电影《女巫布莱尔》更是个中翘楚。
后来，因为大量的小成本影片都疯狂模仿《女巫布莱尔》，但他们都是粗制滥造的跟风作。最终致使观众看得大倒胃口，近十年内都没有再出现DV电影的佳作。
影评人和媒体都认为观众已经识破了无聊的伪纪录片伎俩，他们齐齐都说这种故弄玄虚的电影类型已经没什么前途了。
但在07年、08年、09年，又接连出现了《死亡录像》、《科洛弗档案》和《鬼影实录》这样的佳片来打影评人的脸。
虽然所有人都知道它们是“假纪录片”，但大家还是乐此不疲的前往电影院，只求一“吓”。可见只要素质优秀，DV电影还是实现以小博大的最佳方式。
————————————————————
时间到了97年的9月中旬，《天生一对》的剧组已经前往英国进行为期两个月的拍摄，在和查尔斯老爷子联系过后，希德终于得知林赛安然无恙而松了口气。但是一直没机会和她通话，是希德的遗憾。
另一方面，终于完成《鬼影实录》后，希德并没有像个愣头青一样，冲到各大电影公司去推销这部“未来的超级大作”。
因为他深知，不管是大洋对岸的娱乐圈，还是洛杉矶的好莱坞。娱乐产业从来都是个狭窄的熟人圈子，没有相应的熟人，就算你有钱都没用。
希德清楚地记得，即使是后来风光无限、大名鼎鼎的狮门影业，其老板加拿大银行家古斯塔夫，还是现任美国总统克林顿的至交好友。
并在总统阁下的帮助下，古斯塔夫豪掷1亿美元，收购改组了一家电影公司，以期望进入美国电影界。
但就是因为进不了好莱坞的“圈子”。
在狮门影业成立的第一年，它们只能依靠制造、销售摄影器材度日，因为没有任何导演、编剧或制片人前来，整家公司毫无人气，看起来跟幽灵鬼城一般。
希德作为曾经的内行人，知道“圈子”虽然重要，但又不能迷信它们。
还是拿狮门影业做例子，虽然后来人人都说狮门专做血腥、粗糙，不走寻常路的个性电影，但那也不是他们一开始就确定的发展路线。他们一开始也是想走主流市场的。
但是在金字塔阶层化的好莱坞，即使你好不容易进了“圈子”，也只能位于食物链的低端，能得到的剧本、人才等资源都是别人筛选了好几遍之后剩下的。
而就在今年它们投资了一部，被誉为翻拍大师的经典之作——《洛丽塔》！
正所谓每个男人心中都有一个洛丽塔情结，在不大不小的圈子里，《洛丽塔》这本小说还是有相当影响力的。
而最早的黑白版本的《洛丽塔》，更是1962年由电影大师斯坦利·库布里克导演的，所以狮门影业对时隔三十年的翻拍版本相当用心。
对导演的要求百依百顺，把一部既没有电脑特效，又没有明星大牌的剧情片，愣是砸出了6200万美元的成本。而最终票房却只有惨不忍睹的100万出头。
是的，你没看错，是一百万，不是一千万。
这次的票房大败，直接把狮门影业赔得差点连裤衩都不剩。也让它彻底绝了大制作、大投资的大片念头，观察狮门此后的动作，就能清晰地发现，它们严格的把成本控制在3000万美元以下，甚至大部分影片都在1000万美元以下。